КОНСТАНТИН ГРОУСС И «ТЕАТР ZERO» С АЛЕКСЕЕМ ЛЮБИМОВЫМ И АНСАМБЛЕМ УДАРНЫХ МАРКА ПЕКАРСКОГО · 2004–2019
И ГОДЫ КЕЙДЖА
РИСОВАННАЯ МУЗЫКА И ЗВУКОВЫЕ ДЕЙСТВИЯ
То, что последовало, не было разовым заказом. Это были рабочие отношения: восемь проектов, семнадцать задокументированных показов, четыре страны. Музыка задавала условия — длительность, закреплённая партитурой, тишина как структура, а не пауза, случайность как метод композиции, — и хореография делалась внутри них.
Всё сделанное с тех пор в этой линии работает на этих условиях.
Он предложил мне сделать к ней хореографию. С того вечера началось всё, что следует дальше.
Препарированное фортепиано, ударные — Алексей Любимов, ансамбль Марка Пекарского
Хореография — Константин Гроусс
Танец — «Театр ZERO»: Константин Гроусс, Татьяна Фатеева, Владимир Стуров, Лика Шевченко
Музыка — Джон Кейдж, «Amores» (1943)
РИСОВАННАЯ МУЗЫКА И ЗВУКОВЫЕ ДЕЙСТВИЯ ·
КЕЙДЖ, БЁРД И ГИББОНС ·
На вопрос, зачем в такой программе пьесы XVII века для вирджинала, Любимов ответил сам: «Спросят: почему в такую программу включены пьесы для вирджинала 17 века? Я и сам не знаю почему. Захотелось попробовать. Пьесы-то исключительно хороши!»
Препарированное фортепиано, вирджинал — Алексей Любимов
Хореография, сценическая композиция — Константин Гроусс
Ударные — Марк Пекарский, Андрей Виницкий, Дмитрий Щелкин
Флейта — Олег Худяков
Танец — «Театр ZERO»: Константин Гроусс, Татьяна Фатеева, Анна Абалихина (Татьяна Гордеева — в Рахманиновском зале консерватории и в Петербурге)
Эта программа, включающая элементы концерта и театрального представления, является новой формой синтетического сценического перформанса.»
Алексей Любимов, письмо от 5 января 2006 года
В этом странном коллаже ультрасовременной и старинной музыки всё происходило неспешно, «замороженно», замедленно. Никаких всплесков или взрывов. Еле слышный, холодный ритмический пульс.
Где игрались кейджевские программы
Простая хронология наших кейджевских показов — когда и куда они ездили
Дата | Место | Работа |
16 сентября 2004 | Рахманиновский зал Московской консерватории | «Amores» |
Январь 2005 | Культурный центр «ДОМ» и Рахманиновский зал, Москва | «Вакханалия» |
20 марта 2005 | Малый зал Санкт-Петербургской филармонии — закрытие XIV Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» | «Вакханалия» |
14 июля 2005 | Зал «Манеж», «Школа драматического искусства», Сретенка, 19, Москва | «Вакханалия» |
Август 2005 | Фестиваль Санкт-Галлен, Штирия, Австрия | «Вакханалия» |
Сентябрь 2005 | Львов, Украина | «Вакханалия» |
30 октября 2005 | Рахманиновский зал Московской консерватории | «Четыре стены» |
Февраль 2006 | Фестиваль Barocco, Камерный зал Эстонской филармонии — с местным эстонским составом (Нээме Пундер, флейта) | «Вакханалия» |
Август 2006 | Фестиваль Санкт-Галлен, Штирия, Австрия | «Четыре стены», «Рисованная музыка и звуковые действия» / «Picture music and sound actions» |
4 декабря 2006 | «Итальянский дворик», ГМИИ имени А. С. Пушкина | «Маска для тела» |
15 и 19 мая 2008 | Фестиваль «Таймырский кактус», Норильск · Красноярский государственный театр музыкальной комедии | «Клетка для воздуха» |
13 сентября 2012 | «Арсенал», Нижний Новгород | «Три четверга с Джоном Кейджем» |
22 декабря 2012 | Малый зал Санкт-Петербургской филармонии | «Мюзикцирк» — In a Landscape |
3 декабря 2013 | Культурный центр «ДОМ», Москва | «Кейдж. Европера. Деконструкция» |
2 июля 2019 | Творческая усадьба «Гуслица» | «Эклипс 4′33″» |
ЧЕТЫРЕ СТЕНЫ · 2005–06
Первая версия была показана в Рахманиновском зале 30 октября 2005 года. Из-за сложности сценографии её играли редко. В августе 2006 года она поехала на фестиваль Санкт-Галлен в Штирии — второе появление труппы там за два года. «Рисованная музыка и звуковые действия» — совместный проект с Любимовым и художником Шань Фанем (Пекин — Гамбург): несколько хореографических и музыкальных пьес и «Четыре стены».
На этом «Четыре стены» не кончились. Они стали материалом для спектакля «Клетка для воздуха».
Музыкальный руководитель — Алексей Любимов
Идея, хореография — Константин Гроусс
Музыка — Джон Кейдж, «Четыре стены» (1944), для фортепиано и голоса
Показы — Москва, 30 октября 2005 · Санкт-Галлен, август 2006
владея своим Телом, он мог принять Любой облик.
и эти маски всегда Были при нем…
XXVI «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», тема года — «Маски: от мифа к карнавалу». Любимов играл французские клавесинные миниатюры; «Ночь в Галиции» Владимира Мартынова исполняли Opus Posth Татьяны Гринденко и ансамбль Дмитрия Покровского. Сцена оказалась слишком тесной, чтобы вместить танцовщиков внутрь этой работы, как в прежние годы, — и «Театр ZERO» сделал отдельную пьесу.
«Эта работа исследует движения, которые скрывают наше тело подобно маскам, и сопоставляет эти движущиеся маски с настоящими. Тело пользуется движением как маской. Мы искали ответ на вопрос: что для нас значит маска?»
Идея, постановка, хореография — константин Гроусс, татьяна Фатеева
Танец — константин Гроусс, татьяна Фатеева, юлия Крюкова, светлана Рубан
Музыка — пьер Анри, ричардас Норвила
Костюмы — елена Басова
Камера — джош Брайан
Место — зал «Итальянский дворик», ГМИИ имени А. С. Пушкина
«В декабрьский вечер повторить подобное не получилось, сцена не подходит, тесновато.
Театр танца ZERO устроил отдельный маленький маскарад. Само движение, плавное или резкое, мягкое или агрессивное – это тоже маска. Можно заинтриговать, а можно слукавить.»
Телеканал «Культура», 4 декабря 2006 года.
Teatr ZERO. «маска Для тела» ·
зал «Итальянский дворик», ГМИИ имени А. С. Пушкина
КЛЕТКА ДЛЯ ВОЗДУХА / Cage for Air · 2008
Эпиграф на обложке программки: «…Музыка будет для меня живой и яркой, если, скажем, звуки не мешают мне смотреть» — Джон Кейдж, лекция «45′ для чтеца»
Через четыре дня после премьеры норильский «Заполярный вестник» напечатал рецензию под заголовком «Музыка не мешает смотреть». Лариса Федишина взяла название прямо с этой обложки — и закончила текст, переведя фразу Кейджа в прошедшее время:
«Музыка была живой и яркой (на фортепиано играл великолепный Андрей Дойников) и не мешала смотреть. Зрители благодарно приняли работу московского театра ZERO.»
Лариса Федишина, «Заполярный вестник», Норильск, 19 мая 2008 года → читать рецензию
Развитая фаза «Четырёх стен». Три танцовщика, пианист и сопрано; сцена выстроена как артефакт — нереальный и при этом видимый и осязаемый.
Каждый человек индивидуален и отделён от окружающего мира. Восполнение этой связи — необходимое условие продолжения жизни. Каждое сообщество отводит человеку меньше пространства, чем он готов принять. Нематериальная часть человека, использующая телесную оболочку как защиту, вынуждена мириться со всеми ограничениями, которые эта оболочка диктует. Попытка преодолеть свою природу, стремление к расширению границ и осознание невозможности выхода из означенной реальности — и есть основной экзистенциальный конфликт личности.
Выход возможно найти в различии в течении внутреннего и внешнего времени. Здесь нам позволено проживать каждый отрезок бессчётное количество раз и иметь бесконечное число вариаций и интерпретаций. Форма в конечном итоге перестаёт иметь значение, оставляя весь смысл внутреннему мотиву, способному воплотиться и принять любую форму.
Музыкальная ткань произведения основана целиком на звуках, соответствующих имени композитора: john CAGE = си, до, ля, соль, ми. «Cage» переводится с английского как «клетка». Это же дало идею к теме и названию спектакля, в котором сеть звуков ловит энергию движения. Лейтмотивы музыки — медитативная, тихая повторность, динамичное звучание сильных аккордовых комплексов, яркая агрессивная моторика. Малые и большие паузы словно замораживают действие и предоставляют зрителю как бы зеркало для его собственных реакций и раздумий. Звуки в спектакле возможно видеть, а движение слышать; невидимое обретает форму, а форма растворяется, оставляя лишь воспоминание и невидимый след.
Идея, хореография — Константин Гроусс ·
Музыкальный руководитель — Алексей Любимов
Сценография — Теодор Тэжик ·
Костюмы — Елена Басова ·
Видео — Patrick K.-H.
Фортепиано— Андрей Дойников, · Тина Георгиевская, сопрано
Танцовщики — Константин Гроусс, Татьяна Фатеева, Татьяна Копуш-Баян
Ассистент хореографа — Татьяна Фатеева
Техническая поддержка — Ната Тэжик, Пётр Тэжик, Андрей Потапов
Административная поддержка — Агентство театров танца ЦЕХ
Генеральный партнёр — Фонд Михаила Прохорова
Показы
15 мая 2008 — Городской центр культуры, Норильск. Российская премьера на IV фестивале «Таймырский кактус».
19 мая 2008, 19.00 — основная сцена Красноярского государственного театра музыкальной комедии, пр. Мира, 129.
ГОД СТОЛЕТИЯ · 2012
«Три четверга с Джоном Кейджем»
«Арсенал», Нижний Новгород.
Первый вечер — «Джон Кейдж: долгий путь к тишине», с Алексеем Любимовым, Марком Пекарским, ансамблем NoName и Елизаветой Миллер.
Я исполнял кейджевскую In a Landscape для фортепиано и танца и «Amores», соло.
22 декабря 2012
«Джон Кейдж. Мюзикцирк»
Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, в рамках XIII Международного зимнего фестиваля «Площадь искусств».
Я исполнял In a Landscape для фортепиано и танца, соло, и ещё две работы.
С Любимовым (фортепиано), Марком Пекарским (ударные), Натальей Пшеничниковой (голос) и Владимиром Ранневым (чтец «Лекции о ничто» Кейджа).
«Проект, посвящённый Кейджу, стал едва ли не самым ярким и запоминающимся событием XIII Международного зимнего фестиваля "Площадь искусств". […] Музыка Кейджа взломала привычные рамки концерта, выплеснулась в фойе, звучала нон-стоп в антрактах, в разных углах анфилады залов.»
Гюляра Садых-заде, belcanto.ru, 9 января 2013 года. Малый зал, добавляет она, был «не то, что полон — переполнен».
«Три четверга с Джоном Кейджем»
«Арсенал», Нижний Новгород. Первый вечер — «Джон Кейдж: долгий путь к тишине», с Алексеем Любимовым, Марком Пекарским, ансамблем NoName и Елизаветой Миллер.
13 сентября 2012
22 декабря 2012
КЕЙДЖ. ЕВРОПЕРА. ДЕКОНСТРУКЦИЯ · 2013
«Перформанс был тотальным экспериментом. Я танцевал в наушниках, со своим собственным плейлистом. Любимов играл музыку Кейджа. Как они совпадут? Это и был вопрос, на который надо было ответить.» Константин Гроусс
Представлено «Маленьким мировым театром» при поддержке Министерства культуры. Мастер-класс-перформанс Алексея Любимова с видеоколлажами, эксклюзивным интервью с американскими коллегами Кейджа — Доном Гиллеспи (издательство Peters) и Брайаном Брандтом (Mode Records) — и публичным письмом композитору.
Заявленные темы вечера: яичница, энтропия, хаос и космос, дерево за окном, карта, которая не есть мир, — и невозможность теперь задать Кейджу вопрос.
Фортепиано — Алексей Любимов, народный артист России
Хореография, танец — Константин Гроусс, ZERO Dance Gallery
Видеосценография — Ася Мухина, Олег Макаров
Гость — Антон Батагов, композитор и пианист
ЭКЛИПС 4′33″ · 2019
«Солнечное затмение во вторник, 2 июля 2019 года, максимальная продолжительность полной фазы — 4 минуты 33 секунды, над южной частью Тихого океана» — строка из новостей.
Когда я прочитал, что полная фаза продлится четыре минуты тридцать три секунды, я понял, что это не совпадение. Знаменитые «4′33″» Джона Кейджа* можно сравнить с «Чёрным квадратом» Малевича. Я собрал зрителей в тот самый день. Прямая трансляция шла из Аргентины.
За время между первой тенью и полной фазой я рассказывал о работах, сделанных на музыку Кейджа, — о композиторе, его методе, его лекциях о чём-то и о ничто; о том, как Любимов предложил мне поставить «Amores»; о «Вакханалии в саду камней» и о «Ryoanji» для флейты, в которой заключена вся философия Кейджа — медитативная, молчаливая, обращённая внутрь, спокойно наблюдающая. Одна её партитура заслуживала бы места на выставке современного искусства.»
*«4′33″» Джона Кейджа — авангардное сочинение 1952 года, в котором исполнитель четыре минуты тридцать три секунды сидит в тишине, чтобы стали слышны звуки окружающей среды.
Космос, как всегда, был точен.»
Единственный сохранившийся след — два поста в Facebook: — анонс и короткая документация.
Константин Гроусс — великолепный танцор и интереснейший постановщик.
Я предложил К. Гроуссу и его «Театру ZERO» войти в программу «Вакханалия в саду камней», включающую английские клавесинные пьесы XVII века и музыку выдающегося американского композитора Джона Кейджа, которого я пропагандирую и постоянно исполняю в СССР и в России с 1969 года… Эта программа является новой формой синтетического сценического перформанса.
Алексей Любимов — People's народный артист России, лауреат Премии Москвы, профессор Московской консерватории — письмо от 5 января 2006 года
Алексей Любимов — рекомендательное письмо — Расшифровка рукописного текста 5.01.2006 В заинтересованные организации Константин Гроусс - великолепный танцор и интереснейший постановщик. Наше сотрудничество началось в сентябре 2004 г., когда он и его группа выступили на моём фестивальном концерте в Рахманиновском зале Московской консерватории. Это исполнение послужило началом нового сотрудничества. Планируя свои концертные программы классической и современной музыки часто как концептуальные проекты, я предложил К. Гроуссу и его “Театру ZERO” войти в программу “Вакханалия в саду камней”, включающую английские клавесины пьесы XVII века и музыку выдающегося американского композитора Джона Кейджа (John Cage), которого я пропагандирую и постоянно исполняю в СССР и в России с 1969 года. Эта программа, включающая элементы концерта и театрального представления, является новой формой синтетического сценического перформанса. Она была с успехом показана в течение 2005г. на сценах Культурного центра “Дом”, Рахманиновского зала Консерватории (январь), Санкт-Петербургской филармонии (март), театра “Школа Драматического Искусства” (май), на фестивалях в Санкт-Галлене, Австрия (август) и Львова, Украина (сентябрь); планируются гастроли в Таллине (февраль 2006) и др. Я предложил К. Гроуссу работу над следующим проектом - сценической версией масштабного сочинения Кейджа “Четыре стены” (Four Walls). Первая версия её была показана на сцене Рахманиновского зала МГК 30.10.2005; (ввиду большой сложности сценографии (живое музыкальное исполнение, танец, видео), последующие исполнения в Москве запланированы на май-июнь 2006 и далее (Московский Дом Музыки, театр “Школа Драматического Искусства”, гастроли). Нет сомнения, что обе этих программы на основе музыки Дж. Кейджа ещё неоднократно будут исполнены в Москве и городах России.
На параллельных треках
Работы, вышедшие из того же круга, — завершающий список, не полные статьи
Через Любимова приходит круг музыкантов: Марк Пекарский, Владимир Иванов, Станислав Малышев, Андрей Дойников, позже Ася Соршнева и OpenSound Orchestra. Из этого круга выросли ещё пять работ, не будучи кейджевскими проектами. По одной строке на каждую, каждая ведёт на свою страницу.
- «Созвездия и отпечатки пальцев» 2011
Музыка из цикла Урмаса Сисаска «Звёздное небо», Владимир Иванов за фортепиано; постановка и хореография вместе с Мишей Хуммом. Впервые исполнено в Рахманиновском зале и только затем на фестивале No Translations #2 — где журнал ММОМА сравнил пластику с AES+F.
- Violin Phase 2016
Violin Phase Стива Райха (1967) в исполнении Аси Соршневой, босиком; сольная хореография и танец — Константин Гроусс. ICQ-Project, Камерный зал Московского международного Дома музыки, программа альбома Vaticination. Рецензия Леонида Александровского на Snob.ru: он назвал танец «иероглифическим» и решил, что вечер в нём не нуждался. Видео есть в сети.
- «Танец для 8 струн» 2019
Мемориальный музей А. Н. Скрябина, со скрипачом Станиславом Малышевым и виолончелисткой Ольгой Калиновой. Шесть композиторов. Малышев также принимал участие в Вечере «Созвездия и отпечатки пальцев» на фестивале No Nranslations #2, Октябрь 2012, исполнив в первом отделении Spiegel im Spiegel Арво Пярта.
- «Каприччио для скрипки соло» 2020
Симеон тен Хольт; двенадцать скрипачей OpenSound Orchestra записывались порознь на карантине, танец — в Гуслице.
- Aheym 2018
Для струнного квартета. Исполнен квартетом «Студии новой музыки» под руководством Станислава Малышева. Рахманиновский зал Московской консерватории.
Что дали работе годы Кейджа
Это были программы Любимова, и вела музыка. Именно это и сделало их формирующими.
Работать внутри драматургии концерта, а не вокруг неё, означало принять набор ограничений — длительность, закреплённую партитурой, тишину как структурный элемент, а не паузу, случайные операции как метод композиции — и найти, что может делать тело внутри них.
Всё сделанное с тех пор работает на этих условиях: видео, где пространство вторично по отношению ко времени; выставка, выстроенная вокруг вопроса о тишине; и объекты, которые делаются сейчас на Бали и удерживают неподвижным то, что прежние работы удерживали в движении.
«Очень важно, чтобы это место было не просто стенами, но пространством — отдельным, вдохновляющим и живущим интенсивной внутренней жизнью. В тоже время тихим и спокойным, ибо без внутреннего спокойствия всё равно ничего не создашь.»
Константин Гроусс, из текста к выставке «В поиске тишины» 2014