Художник · хореограф · куратор
КОНСТАНТИН ГРОУСС
Москва 2001–2022 · Убуд, Бали, с 2024
Константин Гроусс. Фото: Ирина Трушина
“
Поэзия творческого процесса
"Родиться может лишь то, что выношено; таков закон. Каждое впечатление, каждый зародыш чувства должен созреть до конца в себе самом, во тьме, в невысказанности, в подсознании, в той области, которая для нашего разума непостижима, и нужно смиренно и терпеливо дождаться часа, когда тебя осенит новая ясность: только так и должен жить художник. Быть художником – это значит отказаться от расчета, расти, как дерево, которое не торопит своих соков и встречает вешние бури без волнений, без страха, что за ними вслед не наступит лето. Оно придет. Но придет лишь для терпеливых, которые живут так, словно впереди у них Вечность, так беззаботно-тихо и широко"
"Родиться может лишь то, что выношено; таков закон. Каждое впечатление, каждый зародыш чувства должен созреть до конца в себе самом, во тьме, в невысказанности, в подсознании, в той области, которая для нашего разума непостижима, и нужно смиренно и терпеливо дождаться часа, когда тебя осенит новая ясность: только так и должен жить художник. Быть художником – это значит отказаться от расчета, расти, как дерево, которое не торопит своих соков и встречает вешние бури без волнений, без страха, что за ними вслед не наступит лето. Оно придет. Но придет лишь для терпеливых, которые живут так, словно впереди у них Вечность, так беззаботно-тихо и широко"
Вопрос
Как потенциал может проявиться, не теряя своей свободы?
Константин Гроусс с 2003 года задаёт один и тот же вопрос в разных материалах.
Термин он взял рано, у Аристотеля — энтелехия, движение от возможного к действительному, — а эпиграф к первой работе из трактата Дюрера «О пропорциях»: «одна форма может принимать другую, причин для подобной перемены бесчисленное множество». Тот спектакль, «Интуиция формы» (2003), был посвящён «всему необретшему формы». Всё, что было дальше, — тот же вопрос в другом материале.
Две линии
Сквозь работу идут две линии. Одну он называет знаком, иероглифом: сжатым, читаемым следом, который оставляет форма. Вторая — энергия: источник, из которого форма выходит и который ни одной отдельной формой не исчерпывается.
Двадцать лет они были сплетены. В 2015-м разошлись: знак ушёл в скульптуру, энергия осталась в танце, в чистой импровизации. В работах, сделанных на Бали, они сошлись снова.
ЗНАК —
ЭНЕРГИЯ —
Константин Гроусс. Фото: Ирина Трушина
ЗНАК
Знаковая символика отчётливо проявилась в работе с музыкальными программами Алексея Любимова, первая из которых — «Amores» на музыку Джона Кейджа — была создана в сентябре 2004 года. Затем последовала целая серия других программ: «Вакханалия в саду камней», «Четыре стены» в Рахманиновском зале, «Клетка для воздуха». Корни этого языка движения, по его словам, — в композициях Хуана Миро и в нотации самого Кейджа: пиктограммы, способ записать форму, а не описать её. Много лет спустя критик назвал этот танец иероглифическим, и он согласился.
Знак возвращался снова и снова. В «Маске для тела» (ГМИИ им. Пушкина, 2006) тело пользовалось движением как маской. В «Notes» (2010) хореография делалась из языкового символа — для фестиваля, темой которого был перевод; именно там работа перешла из танца в современное искусство. В «EASY-COME-EASY-GO<at>BODY<dot>MOVE», начатой в музее «Гараж» в 2014-м и показанной в Театре Наций в 2018-м, поток новостей считывался через тело сенсором и превращался обратно в звук: один знак переходил в другой, а тело было процессором.
В «Лебеди прилетели!» (2018) балерины, собранные из найденного в ботаническом саду хлама, составили знак, который включал Чайковского в голове у всякого, кто его узнавал, и оставался огородным пугалом для остальных, — в настоящих пачках от балетного дома Grishko. У пруда Аптекарского огорода он назвал их «нашим посвящением балету»: фраза хореографа о неподвижном предмете. Предмет всё равно оказался временнóй работой: фестиваль закрылся в августе, а лебеди остались на воде до следующей весны — сквозь осень и под снегом, так что увиденное зависело от месяца, в который пришли. Работа о неподвижности исполнялась год.
ЭНЕРГИЯ
Вторую линию труднее сфотографировать. О ней был «Info<at>body<dot>move» (2013): обращение к зрителям о глубинном, неизведанном источнике, а затем двадцать пять минут, в которые из него через тело рождается тысяча форм, не теряя с ним связи, — ограниченных не рамой, а будильником, поставленным на конец действия. О ней был «Aheym» (2019): импровизация от начала до конца, непоставленная, где иероглиф появляется только с последней нотой и медленно тает в тишине. Поэтому в 2022 году он определяет танец тремя словами: непрерывность, энергия и ритм.
ПОЧЕМУ ХОРЕОГРАФ СТРОИЛ ИНСТИТУЦИИ
Потому что это была та же работа. «Хореография стала основой для всех остальных практик, — сказал он в 2022-м. — Если я делаю какую-то выставку или фестиваль, как правило, это подчиняется именно хореографическим законам». Идея пришла из ирландской резиденции в апреле 2008 года, где он две недели провёл в Каслтаун-хаусе с художником по свету, драматургом, певицей, архитектором и четырьмя художниками — и без обязанности что-либо произвести. Ту же структуру он построил в Москве через год: «Арт-Резиденция», Поварская, 20, в первом театре Анатолия Васильева.
У самого перехода есть дата и работа. «Круги руин» (сентябрь 2009), по Борхесу, стали первым проектом «Арт-Резиденции» и первым случаем, когда спектаклю сопутствовала выставка, связанная с ним только концептуально. Дальше было десятилетие фестивалей: «No Translations», «Архитектура—Тело—Танец», «extension.art»; Random Gallery — тридцать выставок в одной комнате без финансирования; «Арт-Овраг» в металлургической Выксе, выросший под его руководством с пяти до восемнадцати тысяч зрителей за год; и «Код эпохи» (2013) — фестиваль, построенный на мысли, что эпоха оставляет после себя иероглиф, а вещь является ключом к его прочтению. Девиз: «мир идей в мире вещей».
ТИШИНА И ЧТО БЫЛО ПОТОМ
В декабре 2013 года в пустой Венеции он записал на телефон звук собственных шагов. Музыкант сделал из этой записи композицию для выставки «В поиске тишины» (2014), где двадцать пять художников отвечали на вопрос, что такое тишина. Его собственный ответ, напечатанный рядом с работой: «Памяти присуща тишина. Чем далее, тем чище общий фон».
С тех пор работа неуклонно движется к неподвижности — видеосерия «Almost empty space», кинетические скульптуры, в которых движение не изображается, а сохраняется как возможность, и «Эклипс 4′33″», акция длиной ровно в солнечное затмение 2 июля 2019 года и ровно в пьесу Кейджа.
СЕЙЧАС
UV-принт на алюминиевой панели Dibond с кристаллом. 54 × 75 см. Уникальная. 2025
С 2024 года Гроусс живёт в Убуде на Бали, где работа делается из листьев, цветов, камней и кристаллов. Композиция собирается, фотографируется и исчезает; изображение затем переносится на алюминий, тик или шёлк, и каждый материал делает с ним своё. Метод он называет Bali Ku — продление и сгущение времени через превращение материала, — а серию «Extended Moment». Это та же фраза, которую он поставил эпиграфом двадцать три года назад. Одна форма может принимать другую, и причин тому бесчисленное множество.
Архив ранней практики — хореография, видео, скульптура и кураторские проекты, 2003–2023 — на этом сайте. Текущая работа — на grouss.art.
"Танец есть преодоление рамок тела, он раскрывает возможности, которые шире телесной оболочки. Танец больше других искусств использует энергию тела, обнажая его скрытые возможности."
...
"Художник танцует, когда пишет картину, и этот танец не многим удаётся выплеснуть на полотно. Каждая картина – это поплавочек на воде, от которого идёт много ниточек к глубинным началам, истокам, сюжетам."
Константин Гроусс. Интервью — «Искра · Spark» — апрель, 2004
...
"Художник танцует, когда пишет картину, и этот танец не многим удаётся выплеснуть на полотно. Каждая картина – это поплавочек на воде, от которого идёт много ниточек к глубинным началам, истокам, сюжетам."
Константин Гроусс. Интервью — «Искра · Spark» — апрель, 2004
Что за чем. ЛИНИЯ
- Дюрер 1528
«Одна форма может превращаться в другую - причин для подобной перемены бесчисленное множество ...» (Альбрехт Дюрер «Трактат о пропорциях», 1528г.)
- «Интуиция формы» 2003
посвящается всему необретшему формы
- Кейдж 2004
длительность, тишина, случайность
- «Notes» 2010
из танца в современное искусство
- «В поиске тишины» 2014
тишина как тема
- «Лебеди прилетели!» 2018
знак, простоявший неподвижно год
- Extended Moment, Bali 2026
длительность формы и момента
В ПЕЧАТИ
-
«Константин Гроусс — великолепный танцор и интереснейший постановщик»
Алексей Любимов — рекомендательное письмо, 5 января 2006 — народный артист России, профессор Московской консерватории
-
«Он, конечно, не революционер… он скорее математик-философ… Не архитектура тела, но архитектура души».
Ирина Плотникова — Театральный МИР №11 — ноябрь 2010
-
«Танец Гроусса впечатляет. В нём действительно важна энергия, которая становится вторым главным действующим лицом номера».
Анастасия Гладильщикова — «Московские новости» — 19 марта 2013
-
«Il corpo nella corrente di informazioni prende una forma dopo l'altra»
«Тело в потоке информации принимает одну форму за другой»
Il Tirreno, Пиза — 18 ноября 2016
Проекты списком
Полный каталог художественных произведений, кураторской деятельности и хореографических работ — сгруппированный по видам искусства, упорядоченный в обратном хронологическом порядке, без каких-либо пропусков.
Каждая группа начинается со знака «плюс» в заголовке и заканчивается тем же элементом управления. Отдельные записи содержат год или период, а также место проведения, учреждение или проект, к которому они относятся.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ · 29
2018 «Лебеди прилетели» — Скульптура, видео. Фестиваль ArsHortus, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород»
2015 «Абсолютная синхронность» — Скульптура, перформанс, видео. Выставка «Горизонталь», 6-я Московская биеннале современного искусства, Арт-усадьба «Гуслица»
2023 «Dive Within» — Видео, танец. 4′43″. Кинтамани, Бали
2020 «A poem at war / Время одуванчиков» — Видео, музыка, поэзия, танец. 4′33″
2020 «Каприччио для скрипки соло» — Музыка Симеона тен Хольта. С оркестром OpenSound Orchestra
2018 «Almost empty space» — Серия видео. Новое пространство Театра Наций
2016 — 17 «Круговая панорама» — Видео, танец. Новое пространство Театра Наций
2015 «Неуместные тексты» — Перформанс, видео. Музей Марины Цветаевой
2014 «Свойство памяти» — Видео, фото. Проект «В поиске тишины», Международный культурный проект «Арт-Резиденция»
2007 — 11 «21-ый этаж» — Видео
2019 «Танец для 8 струн» — Современный танец, современная музыка, перформанс. Музей Скрябина
2019 «С чем это едят» — Современный танец, спектакль. Арт-усадьба «Гуслица»
2018 «Solo mio, solo duo» — Современный танец, спектакль-акция. Арт-усадьба «Гуслица»
2018 «Aheym» — Современный танец, видео. Рахманиновский зал, Московская консерватория.
2015 «Неуместные тексты» — Современный танец, поэзия, музыка, видео. Музей Марины Цветаевой
2014 — 18 «EASY-COME-EASY-GO<at>BODY<dot>MOVE» — Современный танец. Музей «Гараж», Новое пространство Театра Наций. NavigArte, Пиза .
2013 «INFO<at>BODY<dot>MOVE» — Современный танец. Фестиваль Код Эпохи. Фестиваль «Room Room Room», 5-я Московская биеннале современного искусства, Международный культурный проект «Арт-Резиденция»
2012 «Вокруг сердца за 40 минут» — Современный танец. Фестиваль «extension.art», Международный культурный проект «Арт-Резиденция»
2011 «Созвездия и отпечатки пальцев» — Современный танец. Рахманиновский зал, Московская консерватория. Фестиваль «No Translations-2»
2010 «Notes» — Современный танец. Перформанс-акция. Фестиваль «No Translations-1» .
2009 «Круги Руин». — Современный танец, спектакль. Проект «Открытая сцена», Международный культурный проект «Арт-Резиденция»
2008 «Клетка для Воздуха / Cage for Air» (муз. Джон Кейдж) — Современный танец, спектакль. Красноярский театр музыкальной комедии
2008 «Фазы Луны» — Современный танец, спектакль. Актовый зал, Москва
2006 «Атмосферные явления» — Перформанс-акция. Студия Дениса Стюарта, Брюссель
2006 «Вакханалия в саду камней» — Современный танец, музыкально-танцевальный перформанс. St Gallen music festival, Австрия; Рахманиновский зал, Московская консерватория; Театр «Школа драматического искусства Анатолия Васильева»
2006 «маска Для тела» — Перформанс-акция. Музей изобразительных искусств им. Пушкина
2005 «Философия стен» — Современный танец, спектакль. Государственный Театр Наций
2003 — 04 «Интуиция формы» — Современный танец, спектакль. Театральный центр им. Мейерхольда, Фестиваль «ЦЕХ»; Госудаственная Третьяковская галерея
КУРАТОРСКАЯ ПРАКТИКА
2015 «Ускоритель Новой Москвы» — art & Фестиваль технологического искусства, конференция «Город. Искусство. Интеллект», наукоград Троицк, Ускорительный комплекс ФИАН
2014 «В поиске тишины / Quest for Silence» — Мультимедийная выставка-перформанс, Москва
2014 — 15 Галереи «Сколково» и «Варшавка» — Куратор выставок / продюсер выставочной и резидентской программ
2013 «В Зоне Видимости» — Выставочный проект. Современное искусство, стрит-арт. Культурный центр «Москвич»
2013 «Код Эпохи» — Современное искусство, музыка, танец, наука. Музей ВМДПНИ, Москва
2011 — 13 «Арт-Овраг» — Фестиваль паблик-арта, архитектуры, стрит-арта, музыки и танца. Выкса
2010 — 11 «No Translations» — Современное искусство, музыка, танец. Москва
2010 — 14 «extension.art» — Современное искусство, музыка, танец. Москва
2010 — 11 «Архитектура — Тело — Танец» — Современное искусство, музыка, танец. Москва 2010, Базель 2011
2018 «Антология современного танца России. 21 век. Начало» — Спектакль, представляющий ведущих хореографов России начала XXI века, составленный из фрагментов работ 2000-2018 годов. Москва
2013 «Код Эпохи» — Современное искусство, музыка, танец, наука. Музей ВМДПНИ, Москва
2013 «Room Room Room» — Фестиваль. Современный перформанс и танец в интерактивном диалоге со зрителем. Специальный проект 5-й Московской биеннале современного искусства, Международный культурный проект «Арт-Резиденция»
2010 — 11 «Архитектура — Тело — Танец» — Современное искусство, музыка, танец. Москва 2010, Базель 2011
2010 — 14 «extension.art» — Современное искусство, музыка, танец. Москва
2010 — 11 «No Translations» — Современное искусство, музыка, танец. Москва
ДОКУМЕНТЫ
Три открытых файла: актуальное CV, Избранные проекты и контекст и архивное досье - девяносто пять источников с цитатами и происхождением.
Каждый файл открывается в новой вкладке при нажатии. Вся строка является элементом управления — щелкните в любом месте этой строки.
№ 01
Резюме / Curriculum Vitae
Полное CV — Художественная и кураторская практика. Ризиденции
№ 02Избранные проекты и контекст / Selected Projects & Context
Двадцать лет творческой и кураторской деятельности с учетом контекста выставочных площадок и партнеров.
№ 03Досье источников / Source Dossier
Девяносто пять источников с цитатами и происхождением. Архив
КОНТАКТЫ
- konstantin.grouss <at> gmail.com
- Текущая визуальная практика — grouss.art
- Instagram — @konstantingroussart
- Международный культурный проект
«Арт-Резиденция» — art-residence.ru
Константин Гроусс. Фото: Ирина Трушина
© Konstantin Grouss 2003-2026. All rights reserved